Поиск
22 июня 2016

«Лаборатория Земля»: арт-выставка на грани научной фантастики

Кураторы Политехнического музея и Центра Ars Electronika отобрали лучшие работы современных художников на стыке искусства, науки и современных технологий.
«Лаборатория Земля»: арт-выставка на грани научной фантастики
  • Источник фото: Иван Мудров, Даниил Примак

Сегодня, 22 июня, на фабрике «Красный Октябрь» открывается выставка Политехнического музея и Центра электроники Ars Electroniсa «Лаборатория Земля», в которой представлены научно-художественные и технологические эксперименты, затрагивающие ключевые темы жизни современного общества: переосмысление ресурсов Земли, новые возможности, которые появляются у человека в связи с научно-техническим прогрессом и феноменом цифровой культуры. Здесь зрители играют роль учёных, разработчиков и путешественников, чей исследовательский путь пролегает через каскады схем и ряды экспериментов, многие из которых интерактивны.

«Нас объединяют идеи просвещения, популяризации науки и технологий, а также задача создания пространства свободной мысли и эксперимента для всех посетителей, — объясняет один из кураторов проекта со стороны Политехнического музея Наталья Фукс. — Мне очень близка идея творческого осмысления нашей планеты как лаборатории».

Посмотреть на «лабораторные» работы художников из России, Европы и Японии можно до 25 сентября, а побывать на виртуальной экскурсии с куратором Натальей Фукс, которая рассказала Bazaar.ru о самых ярких экспонатах выставки и их авторах, — прямо сейчас.

Наталья Фукс на выставке «Лаборатория Земля»

1. Земля. Финнбоги Петурссон, Исландия

В своей работе, которая перекликается с названием выставки, Финнбоги Петурссон генерирует колебания частотой 7,8 Гц в бассейне с водой. Звук можно услышать и почувствовать, его можно даже увидеть в ряби на поверхности воды. Данная частота связана с физическим явлением, известным как «резонанс Шумана», описывающим вибрации электромагнитного поля Земли. Петурссон рассматривает эту частоту как пульс Земли. В данном произведении художник действует в знакомом ему стиле: он известен своими работами, в которых звук, скульптура, архитектура, живопись и движение синтезируются воедино, где для создания инсталляций с эффектом глубокого чувственного погружения размываются границы средств художественного выражения. Петурссон не сводит шум к его акустическим характеристикам. Возводя звук в категорию физических субстанций, он превращает звуковые волны в графику и скульптуру. Акустические элементы используются в его инсталляциях наравне с вещественным материалом, их дополняют образы воды и света, и все вместе помогает создать визуальную иллюстрацию воздействия звуковой волны на среды. Сдержанный акустический фон поддерживает медитативную атмосферу инсталляции, вызывающей ассоциации с исландскими пейзажами.

2. Воздушное путешествие. Урсула Нойгебауэр, Германия.

В основе этой впечатляющей инсталляции на стыке моды, искусства и архитектуры — очень простой концепт о взаимоотношениях красоты и простоты. Нехитрый механический процесс — движение — рождает красочный эффект. Несколько манекенов облачены в длинные платья из алой тафты и приведены в движение электрическим мотором под управлением компьютера. Несложные механизмы и отрезы ткани непостижимым путём соединяются в композицию — поэтический образ танца, который так много говорит о человеческой природе.

Подобный лаконичный подход могу отметить в работе российской художницы Юлии Глуховой, которая сделала для выставки работу «Пластичность пламени», в которой просто визуализируется пламя и имитируется звук огня. Под эту инсталляция отводится отдельная комната — чтобы зритель мог пообщаться с этой медитативной работой.

Юлия Глухова. Пластичность пламени

3. Измерительный прибор. Лео Пешта, Австрия

Австрийский художник и исследователь, специализирующийся на цифровом медиаарте, представляет на выставке своего робота Цермейссера. Это физический арт-объект, в чьих задачах — прокладывать дорогу через заданное пространство, трансформируясь в соответствии с параметрами окружающей обстановки. Меняя длину своих сторон, робот нарушает собственную идеальную симметрию, а ощущать границы комнаты, через которую проходит путь механизма, помогают установленные по его вершинам датчики. Информация о позиции и длине индивидуальных модулей и их взаимном расположении позволяет объекту свободно передвигаться в пространстве, перемещая центр тяжести.

4. Миноискатель. Массуд Хассани, Афганистан — Голландия

Массуд Хассани спроектировал и собственноручно построил устройство, приводимое в движение силой ветра и достаточно тяжелое, чтобы обезвреживать мины при прохождении через минные поля. Идея проекта уходит корнями в детство Хассани. Он рос на окраине Кабула и часто играл с младшим братом, мастеря ветряные игрушки. Иногда эти игрушки терялись в песках, унесенные ветром в минные поля, где их было слишком опасно искать. Мины становились причиной множества несчастных случаев, жертвами которых часто становились играющие по соседству дети. Миноискатель Хассани — конструкция высотой с человеческий рост. В ее центре находится металлический корпус массой в 17 кг, окруженный десятками торчащих во все стороны бамбуковых «ножек», на концах у которых закреплены круглые пластиковые «подошвы». Внутрь шара помещено GPS-устройство, которое позволяет отслеживать проделанный путь и составлять карту теоретически разминированных участков. Эта информация будет доступна онлайн в реальном времени. «Подошвы» служат для амортизации, позволяя конструкции перекатываться через кочки, канавы и другие препятствия. Масса всей конструкции — чуть более 80 кг. Этой массы достаточно, чтобы привести в действие взрывной механизм — конструкция является механической моделью человека и воспроизводит поступь и тяжесть человеческого тела. С каждой миной конструкция теряет всего пару «ножек», и способна обезвредить три-четыре заряда за одну экспедицию. Один такой механизм стоит порядка $60. Он быстрее, безопаснее и в 120 раз дешевле традиционных методов разминирования.

5. Делитель. Дима Морозов, Россия


Основная идея проекта российского медиахудожника, работающего под псевдонимом: vtol, — абстрактная художественная интерпретация квантово-волнового дуализма — принципа, согласно которому любой физический объект может быть описан как с использованием математического аппарата, основанного на волновых уравнениях, так и с помощью формализма, основанного на представлении об объекте как о частице или как о системе частиц. Как классический пример такого дуализма, свет можно трактовать как поток корпускул (фотонов), которые во многих физических эффектах проявляют свойства электромагнитных волн. Принцип неопределенности, следующий из принципа корпускулярно-волнового дуализма и открытый Вернером Гейзенбергом в 1927 году, — один из краеугольных камней физической квантовой механики. Работа представляет собой сложный свето-музыкальный объект, в котором направленные линии света многократно и последовательно, но не синхронно прерываются механическими вращающимися вентиляторами, что создает многофазовый источник неопределенных событий. Соотношение неопределенностей задает нижний предел для произведения среднеквадратичных отклонений пары квантовых наблюдаемых. В конечном счете, разделенная и нестабильная система трансформируются в набор бинарных состояний, превращающих свет в дискретную матрицу сообщений, генерирующих в конечном счете звуковые волны (композицию). Таким образом, работа пытается на экспериментальном языке искусства затронуть и описать глобальные вопросы бытия. Дискретна ли вселенная? Можно ли, согласно заветам Николы Теслы, описать всю вселенную языком энергии, частоты и вибрации?