5 художников-модельеров, которые создавали моду в СССР

У Татьяны Осмеркиной тоже был впечатляющий бэкграунд: она — дочь художника и участника объединения «Бубновый валет» Александра Осмеркина. Что многое объясняет в ее смелой и экспрессивной творческой манере. Она любила сочетать несочетаемое (например, джерси с кожей, а грубую черную шерсть — с ярким атласом) и делала множество отсылок к полотнам советских авангардистов. Последние она, к слову, обычно соединяла с фольклорными образами и элементами народного костюма. Именно она создала одно из самых ярких и выдающихся платьев в истории советской и российской моды. К 50-летию Октябрьской революции она выпустила платье «Россия» — ярко-красное, в пол, с длинными расклешенными рукавами, вышивкой золотыми пайетками на груди и дополненное головным убором на манер платка, свешивающегося до самого пола. По ее задумке, образ должен был одновременно отсылать к революции и традициям русской иконописи. Яркий образ был отобран для учсастия в Международной выставке в Монреале, где произвел настоящий фурор. Оно постоянно гастролировало по миру, стало участником нескольких фотосессий и практически символом Общесоюзного дома моделей. А потом культовый наряд бесследно исчез. Поговаривают, что его тайно продал кто-то из сотрудников Дома моделей. Сегодня осталось лишь несколько кадров со знаменитым платьем. Которое, кстати, часто по ошибке приписывают Вячеславу Зайцеву.

Как и большинство модельеров Общесоюзного Дома моделей одежды, Лина Телегина была в первую очередь художницей — занималась живописью и графикой. Участвовала в международных и союзных выставках, имела большой успех. Ее большая карьера стартовала еще в 50-е с участия в нескольких крупных выставках. В основном она занималась абстрактной живописью — и это заметно в том числе по созданным ею моделям одежды. Телегина часто обращалась к народным промыслам, в которых находила много пересечений с беспредметной живописью. Так, в 1986 году она создала мини-коллекцию платьев по мотивам Дымковской игрушки. Она сохранила силуэт «песочные часы», присущий Дымковской барыне, и украсила платья абстрактными яркими кругами, напоминающими росписи на игрушках. На одном из показов в Доме моделей платья из этой коллекции увидел Ив Сен-Лоран. Великий кутюрье остался под впечатлением от идей советской художницы, которой подарил свои эскизы с автографом.

Мужская мода в СССР тоже была. Ее самым ярким представителем был Александр Игманд. Одним из первых его частных заказов стал пошив костюма, в котором Андрей Тарковский получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1962 году. Пятью годами позже его дипломная коллекция отправилась на выставку в Монреаль, а сам Игманд попал на работу в Общесоюзный Дом моделей одежды. По его словам, заняться именно мужским костюмом он решил на пике популярности движения стиляг, к которым и сам себя относил. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд. Эту самую мысль Александр постарался вложить во все созданные им мужские образы. Он делал костюмы на западный манер — легкие, пластичные, без мешковатой «чиновничьей» посадки. В 70-е он стал личным портным Леонида Брежнева и единственным человеком, кому генсек доверял свой гардероб.

Тамару Файдель всегда отличала изысканная лаконичность силуэта. Отправными точками при создании ею образов обычно были рисунок и фактура ткани, поэтому она не перегружала силуэт никакими лишними деталями. Она была одной из немногих модельеров Общесоюзного Дома моделей, которая владела техникой наколки. Эта техника предполагает формирование силуэта прямо на манекене, путем закалывания ткани и создания изящных драпировок. Она плотно сотрудничала с советскими фабриками по производству текстиля, например, «Красной розой». Зачастую ее коллекции и начинались с выбора ткани, а уже потом следовали форма и силуэт.