Гид по арт-шоу DA!MOSCOW от галериста Владимира Овчаренко
Владимира Овчаренко по праву можно считать основателем российского арт-рынка: в 1990-м он открыл галерею «Риджина» и начал собирать работы молодых и тогда еще неизвестных художников, которые теперь выставляются по всему миру. Однако если «Риджина» 10 лет функционировала как фонд, то первый аукцион Владимира Vladey сразу оказался успешным, и теперь галерист поставил себе еще более амбициозную цель — собрать в одном месте лучшие работы отечественных художников, дать им возможность найти покупателя напрямую и познакомить с иностранными коллекционерами. Перед открытием арт-шоу DA!MOSCOW, которое пройдет в Гостином дворе с 16 по 19 мая, Владимир поделился с читателями TheSymbol.ru своими ожиданиями от нового проекта и дал пару советов тем, кто только начинает собирать искусство.
О том, чем заняться на DA!MOSCOW
У зрителя есть уникальный шанс увидеть лучшие галереи из Москвы, Алма-Аты, Воронежа и Санкт-Петербурга. Мы постарались отобрать лучших. Каждая из галерей-участниц представит свой проект, и я настоятельно рекомендую внимательно изучить каждый. Найдите время пообщаться с галеристами и художниками: они все невероятно интересные собеседники, а возможность лично обсудить с автором его творение выпадает не так уж и часто. DA!MOSCOW — это новый шаг в становлении российского арт-рынка. Мы показываем лучших художников страны, их свежие и уже хорошо известные работы, говорим о новых музеях и технологиях. Зрителей ждет много интересного – для этого есть целых четыре дня. Думаю, многие придут к нам не один раз.
И каких ждать сюрпризов
Мы представим новый для российской арт-сцены формат — арт-баттлы художников. По углам ринга — два художника, два мировоззрения, сформированных разной средой – галерейной и уличной. Концептуальный художник Валерий Чтак против кумира молодежи Покраса Лампаса, признанные мастера Миша Most и Егор Кошелев против новых звезд граффити Евгения Ches и Playbodik. У каждого будет два часа, чтобы создать новый шедевр, а зрители смогут наблюдать за процессом и поддерживать их.
Помимо галерейного раздела есть проекты, подготовленные специально для арт-шоу: здесь и прообраз Музея современного искусства с постоянной коллекцией под названием «Золотой фонд», и «Аллея звезд» с работами авторов, без которых невозможно представить современное искусство.
О работе галериста
Суть моей работы – найти «своего» художника, с которым можно установить взаимовыгодное сотрудничество на долгие годы. Постоянно наращивать его узнаваемость и фан-клуб, работать в интересах обеих сторон — непосредственно автора и коллекционера. Когда мы открыли галерею в 1990 году, арт-рынка в России как такового не было, а сегодня художники, с которыми мы начинали работать, настоящие звезды. Прямо сейчас в Москве проходят две музейные ретроспективы наших авторов: Павла Пепперштейна в «Гараже» и Семена Файбисовича в Третьяковской галерее.
Перечень моих любимых российских художников занял бы не одну страницу. Каждый ищет в искусстве своего Ван Гога: для кого-то это Покрас Лампас, а для кого-то Илья Кабаков.
О российском искусстве и Западе
Все мы, включая художников, стали для мира «токсичными». В основном проекте Венецианской биеннале в этом году нет ни одного российского художника, но есть один украинский – Жанна Кадырова. Она, кстати, делала первые шаги в карьере в нашей галерее в начале 2000-х. Но времена и обстоятельства меняются, и наша страна, ее экономика и политика становятся подвижными. Для молодого художника, который хочет заинтересовать покупателя, в том числе и на Западе, у меня есть универсальный совет: создавайте прекрасные произведения искусства, будьте авангардным, делайте то, что до вас еще никто не делал. В таком случае вас обязательно заметят.
О том, как стать коллекционером
Ходите на выставки, смотрите, общайтесь, слушайте и не отвергайте сразу — потом, анализируя увиденное, вы сможете составить собственную точку зрения. И покупайте то, что нравится. Это единственный способ не пожалеть о приобретении впоследствии.
