Как главный смотр современного искусства захватили женщины
Венеция – город типично маскулинный, и даже сейчас, когда он стал туристической Меккой, окрики гондольеров не дают забыть, кто здесь хозяин. Один из форпостов Венецианской биеннале, суровое здание Арсенала – тоже символ мужской воинственности. Правда, в 2005 году он несколько сдал позиции: тогда кураторами главной выставки современного искусства впервые стали женщины, Роза Мартинес и Мария де Коралл. А публика изумлялась гигантской люстре из тампонов португалки Жоаны Вашконселуш и участницам арт-группы Guerrilla Girls в масках оскалившихся горилл, подступавшим к посетителям с «вечными» феминистскими вопросами на ярких плакатах: «Чтобы попасть в музей Метрополитен, женщина должна раздеться?» (имелось в виду попадание работ в коллекцию или на выставки) или «Где художницы в Венеции? Под мужчинами».
Вода камень точит: в этом году в большинстве национальных павильонов, которые представят 91 страну, будут показаны проекты художниц. Главный мировой смотр современного искусства обещает всеобъемлющий женский взгляд на нынешнюю эпоху непредсказуемых перемен. На последние намекает и тема основного проекта, которую предложил куратор Ральф Ругофф: «Чтоб вам жить в интересные времена». Проклятие, приписываемое Конфуцию, в вольном переводе означает «мало не покажется». Разбираться в новой реальности и ее перспективах британец пригласил художников нового поколения: ни признанных классиков, ни звезд арт-сцены и ни одного автора из России. Впрочем, уже на прошлой биеннале стало ясно, как многое в искусстве вдруг резко устарело, лишилось права называться современным, особенно рядом с проектом Анне Имхоф в павильоне Германии, удостоившимся главного приза. Тягучий пятичасовой перформанс без сюжета и мало-мальских декораций, зато с элементами вокала и contemporary dance вызывал ощущения посильнее, чем десятки многометровых бронзовых истуканов Дэмиена Херста, якобы поднятых с затонувшего корабля.
На этот раз павильон Германии опять обещает необычный проект. О художнице Наташе Зюдер Хаппельман известно немного: она общается исключительно через пресс-атташе, ее голова скрыта камнем из папье-маше, а немецкое имя Natascha Süder Happelmann – результат многочисленных ошибок в написании ее настоящего иранского имени. Можно предположить, что она мигрантка, но статья в «Википедии» окончательно запутывает: согласно представленной в ней версии, Natascha Sadr Haghighian родилась по крайней мере семь раз – в разных городах и в разные годы. Впрочем, одна из ее работ, проекция с цитатами из романа американской писательницы, активистки и лесби-иконы Кэти Акер, точно есть в коллекции MoMА. Остальное – коллаборации, где Наташа выступала в пестром диапазоне ролей: актрисы, художницы, фотографа, мужчины, женщины – будто отказываясь от себя прежней. Вот и на сей раз она художник без биографии, считающейся залогом успеха. Человек-камень.
Еще одна интересная личность – представляющая Великобританию ирландка Кэти Уилкс – мастерица инсталляций с манекенами в окружении различной утвари, словно застигнутыми врасплох за чем-то домашним, интимным, явно не предназначенным для публики и тем самым вызывающим интерес. Кэти визуализирует свой личный опыт, эдакий новый психологический реализм. У Шотландии – отдельный павильон в параллельной программе биеннале. В нем покажут свежую работу Шарлотт Проджер – художницы, которая удостоилась в прошлом году премии Тернера за пронзительное видео, снятое на айфон и посвященное тяготам жизни людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией в шотландской глубинке.
Францию будет представлять уже знакомая нам победительница Max Mara Art Prize for Women Лор Пруво. Ее инсталляции, включающие скульптуру, объекты и графику, работают в тонком психоаналитическом регистре, обращая зрителя к самому себе в слетевшем с катушек современном мире. На этом феминистском фоне проект в павильоне России смотрится оплотом патриархального консерватизма: там покажут новый фильм Александра Сокурова на темы картин старых мастеров из коллекции Эрмитажа, а также объекты петербургского художника Александра Шишкина-Хокусая, постоянного соавтора театральных режиссеров Андрея Могучего и Юрия Бутусова. Без театральных эффектов не обошлось и в совместном проекте Пушкинского музея и Stella Art Foundation: в церкви Сан-Фантин обещают «мессу» на тему «Тайной вечери» Тинторетто. «Постановку» с участием видеопроекций Ирины Наховой и классика американского медиаарта Гари Хилла доверили режиссеру Дмитрию Крымову. А швейцарский коллектив !Mediengruppe Bitnik посредством интернета свяжет религиозный сюжет с реальной жизнью Венеции. От имени российских художниц на биеннале выступит Ольга Тобрелутс: в дуэте с македонским классиком Мице Янкуловски они явят возможности живописи на нынешнем сломе эпох – когда цифровое искусство «отнимает» у авторов все, чему их веками учили в академиях.
ФОТО: WADSWORTH JARRELL, IMAGE COURTESY OF KAVI GUPTA; COURTESY OF MARTTA TUOMAALA; FOTO JASPER KETTNER; COURTESY OF CATHY WILKES AND THE MODERN INSTITUTE / TOBY WEBSTER LTD, GLASGOW; ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ОЛЬГИ ТОБРЕЛУТС, МИЦЕ ЯНКУЛОВСКИ