Репортаж: как проходила подготовка TSUM Fashion Show

Кто рисовал картины, которые украсили пятый этаж ЦУМа, и как Наталья Гольденберг выбирала тему показа.
Репортаж: как проходила подготовка TSUM Fashion Show

Когда только заходишь в зал, где должен пройти показ TSUM Fashion Show, создается впечатление, будто ты оказался на выставке современного искусства. Десятки авангардных картин, созданных художником Лешей Дубинским и арт-директором ЦУМа Мишей Ганнушкиным, пристроились на специально перекрашенных для этого мероприятия в белый цвет стенах и зависли над самим подиумом. Не нужно быть экспертом, чтобы понять – работа проделана колоссальная, все продумано до мелочей: начиная от необычной подсветки (отдельное освещение для галереи и отдельное – для подиума) и заканчивая специально написанными Игорем Вдовиным и Олегом Беловым для шоу электронными саундтреками.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

«Мы занимались этим проектом вместе с Лешей Дубинским: от идеи до самой ее реализации, – рассказывает Миша Гамушкин – В это действительно сложно поверить, но работать над картинами мы начали всего шесть дней назад, и поэтому лимит времени был, пожалуй, главной сложностью. Проблема в том, что здесь практически каждый день проходят какие-нибудь мероприятия, и мы просто не имели возможности начать работу раньше – еще шесть дней назад перед нами лежали пустые холсты и краски». «А вообще, это было очень похоже на сдачу дипломной работы, – смеется Миша. – Шесть суток мы с Лешей не спали и не ели. Хорошо, что нам помогали ассистенты».


На вопрос о главном отличии сегодняшнего мероприятия от предыдущих Миша отвечает очень просто: «Авангард в принципе очень близок русским людям. Но именно этот показ интересен в первую очередь не самой одеждой от разных дизайнеров, которая уже была представлена на подиумах Милана и Парижа, а компиляцией этой одежды между собой и атмосферой показа. Наташе Гольденберг пришла идея превратить в произведение искусства сам показ. Поэтому вы видите искусство в картинах, а также слышите его в музыке».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Когда в зале начинается первая репетиция показа, на одном из пустых рядов можно заметить креативного директора ЦУМа Наташу Гольденберг, которая внимательным взглядом провожает каждую из моделей, в числе которых, кстати, и дети. На просьбу дать пару комментариев о своей работе, она скромно улыбается и просит пять минут, чтобы перекусить – до этого за целый день у нее так и не нашлось на это времени. «Я стилизирую TSUM Fashion Show уже в третий раз, и никогда тему показа не придумывала заранее, – делится Наташа, на ходу оценивая макияж и прическу подходящих к ней моделей. – Идея рождается сама собой, в рабочем процессе. Я просто начинаю комбинировать одежду, и получаемые образы сами диктуют фон. В этот раз вот получилось восемьдесят женских луков. И могу сказать, что я просто влюблена где-то в семьдесят пять из них и все бы с удовольствием примерила на себя».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В селекции ЦУМа осень-зима 2016/2017 можно заметить преобладание больших пальто с капюшонами и одежды с цветными комическим принтом: по мнению Наташи, сегодня это особенно актуально. На вопрос о must have для каждой девушки на этот сезон, она также акцентирует внимание на цветных бомберах и вещах с леопардовым принтом.

Наталья Гольденберг

Найти художника Лешу Дубинского удается лишь за считанные минуты до начала показа. Из-за громкой музыки в холле и шума голосов приходится пройти в зал показа, где гости уже постепенно рассаживаются на места, с интересом рассматривая авангардные картины. Наблюдая это, Леша выглядит усталым, но счастливым. «Конечно, сроки очень сильно нас поджимали, – говорит он. – Но создавать изображения, что вы видите сейчас, было огромным удовольствием для нас. За эти шесть дней подиум превратился в "мастерскую мечты", где мы дали полную волю своей фантазии. Нашей с Мишей главной задачей в этот раз было создать настроение без какой-либо информационной нагрузки, поэтому мы решили уйти в абстракцию, в авангард. Здесь у нас была возможность попробовать самые разные техники исполнения на холстах самых разных размеров, мы творили и наслаждались процессом. А вот, что у нас получилось – судите сами!»